Rodrigo Brazão

Conceito

Typo Notion — construção de uma identidade visual a partir da desconstrução de uma fonte tipográfica. A fonte escolhida foi a Didot, e o contexto aplicado foi um jazz club. As formas geométricas dos caracteres (semicírculos, linhas, pontos) foram extraídas e recombinadas em ícones funcionais.

Tipografia

Análise detalhada da anatomia da Didot: contraste extremo entre traços grossos e finos, serifas finas, eixo vertical pronunciado. As formas básicas — semicírculo, círculo, linha, ponto — tornaram-se os blocos de construção do sistema de ícones.

Sistema de Ícones

Cinco ícones representam as áreas do espaço: Cafetaria, Restaurante, Bar, Música e Club. Cada ícone é construído sobre uma grelha geométrica usando apenas as formas extraídas da Didot. Sistema em três versões: outline, preenchido e dourado (textura gold leaf).

Paleta

Dourado (PMS 124C, RGB 223/166/32) e preto (PMS 6C). A textura gold leaf adiciona sofisticação e remete para a era dourada do jazz.

Disciplina

Projecto de Identidade Visual — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2025.

Conceito

Revista Typos — publicação editorial dedicada a dois designers gráficos cujo trabalho redefiniu a comunicação visual: Paul Rand (design corporativo americano) e Sebastião Rodrigues (design gráfico português).

Capa

Homenagem directa à linguagem visual de Paul Rand. A palavra “TYPOS” composta por letras de grande escala nas cores primárias (azul, vermelho, verde, amarelo e preto). Efeito de fita-cola / recorte que sintetiza a obra lúdica de Rand.

Páginas Paul Rand

Artigo principal com cinco páginas: biografia, contexto histórico, contributo para o design corporativo americano. Documentados projectos como IBM, ABC, UPS e NeXT. Blocos cromáticos amarelo, vermelho, azul e verde criam tensão visual entre texto e imagem.

Páginas Sebastião Rodrigues

Três páginas sobre o designer gráfico português. Referências ao trabalho para a revista Almanaque, cartazes para o SNI e produção gráfica para a Fundação Calouste Gulbenkian. Duas colunas articulando narrativa biográfica com imagens icónicas.

Processo

Análise de grelhas de revistas de referência (Direction Italie, Monocle). Wireframes manuais em papel. Grelha modular de página definida em InDesign. Tipografia combinando display e texto contínuo.

Disciplina

Tipografia, 2.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Poster tipográfico para a marca fictícia “Termas de Portugal”. Alfabeto completo desenhado sobre grelha modular quadrada com círculos inscritos. Cada caractere construído a partir de formas geométricas básicas — arcos, linhas verticais e horizontais.

Alfabeto

Vinte e seis caracteres desenhados sobre grelha de 5 colunas. A palavra “TERMAS” surge em destaque na composição, funcionando como hierarquia visual principal. Todas as letras partilham a mesma lógica construtiva: módulos circulares para curvas, hastes verticais para estrutura.

Elemento Gráfico

Linhas onduladas horizontais sobrepostas ao alfabeto, referência directa ao movimento da água e ao universo termal. O padrão cria ritmo visual e profundidade, integrando tipografia e ilustração num único sistema.

Variações Cromáticas

Quatro variações de cor: vermelho/verde, azul/branco, verde/laranja e azul/amarelo. Cada versão mantém a mesma composição tipográfica, alterando apenas a paleta cromática e o contraste entre fundo e tipografia.

Versão Final

Cartaz final em fundo azul (#003EFF) com tipografia branca e linhas onduladas brancas. Créditos no canto inferior direito: Rodrigo Brazão, Tipografia, 2.o Ano, 1.o Semestre.

Disciplina

Tipografia, 2.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Duas séries fotográficas editadas digitalmente, inspiradas no trabalho de dois autores distintos: Andrei Tarkovsky e Martin Parr. Visões opostas mas igualmente válidas da fotografia enquanto linguagem artística.

Série 1 — Tarkovsky

Estética contemplativa e nostálgica das Polaroids de Tarkovsky. Tons dessaturados, atmosferas oníricas e uma profunda melancolia. Color grading com tons cyan/teal nas sombras, temperatura quente nos highlights, grain.

Série 2 — Martin Parr

Abordagem saturada e irónica que documenta o absurdo do quotidiano com cores vibrantes e um olhar crítico sobre a sociedade contemporânea.

Processo

Todas as edições foram realizadas exclusivamente em Adobe Lightroom, sem recurso a inteligência artificial. Ferramentas de color grading, ajustes de luz e adição de grain para alcançar as atmosferas pretendidas. Cada spread apresenta o original ao lado da versão editada.

Disciplina

Edição de Imagem Digital — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2025.

Conceito

ONTO é uma ferramenta criativa para artistas, VJs, educadores e performers. Transforma formas geométricas (círculos, quadrados, triângulos, linhas) em knob controllers funcionais que controlam propriedades em tempo real — vídeo timeline, áudio pitch, velocidade, volume.

Funcionalidades

• Drawing com formas geométricas como controllers rotativos
• Stop motion animation com timeline, onion skin e export GIF/MP4
• Projection mapping com corner pin e edição de vértices
• AR tracking: Face, Hand, Body, Object, LiDAR, Face Detection
• Multi-output casting: AirPlay, HDMI, Chromecast, NDI
• Sistema de layers com bindings a tracking

Design System

Interface minimalista: fundo preto, Roboto Mono, apenas 4 formas geométricas para ícones (circle, square, triangle, line). Cores primárias puras: vermelho (#FF0000), azul (#0000FF), amarelo (#FFFF00).

Estado

Fase de mockup interativo em HTML/CSS/JS. Próximos passos: implementação em Swift/SwiftUI com Metal, ARKit e AVFoundation.

Conceito

Sinergia sem Termo — projecto que parte da observação sistemática de elementos arquitectónicos presentes em edifícios termais portugueses. A letra T é transformada num signo identitário para a marca fictícia “Termas de Portugal”.

Fase 1 — Caractere Fotográfico

Pesquisa fotográfica em termas portuguesas. Identificação de arcos semicirculares, vãos amplos e estruturas verticais como referências formais para a construção do caractere.

Fase 2 — Desenho do Caractere

Extração da forma do T a partir de uma fotografia de uma bica termal. Análise removida do contexto, linha de construção básica e silhueta final. Construção geométrica sobre grelha com círculos e linhas guia. Anatomia: ombro (arcos semicirculares) e haste (estrutura vertical).

Logo

Quatro variações do logótipo sobre grelha geométrica. Versão final com texto “Termas de Portugal” em All Round Gothic. Área de segurança definida. Três versões: preto e branco, negativo e cor (#003EFF).

Fase 3 — Sistema Iconográfico

Doze ícones funcionais construídos a partir dos elementos formais do caractere T. Cada ícone respeita a mesma grelha modular e linguagem geométrica do signo principal.

Aplicações

Mockups de aplicação em merchandising e comunicação: t-shirt, garrafa de água, caneca, tote bag, boné, múpi de paragem de autocarro e carrinha de distribuição. Identidade em azul (#003EFF) sobre branco.

Disciplina

Tipografia, 2.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

A partir de uma única fotografia — duas peças de roupa penduradas num portão de ferro forjado com porta de madeira — explorar quatro enquadramentos criativos para formatos diferentes. Cada formato exige decisões composicionais distintas para preservar a narrativa visual.

Spot TV — 1920x1080 (16:9)

Formato horizontal que preserva o equilíbrio geral da imagem. As duas peças de roupa posicionadas nas intersecções laterais da Regra dos Terços. Espaço superior mantido para revelar a textura da porta.

Post Instagram — 1080x1080 (1:1)

Formato quadrado com área central seleccionada. As peças de roupa enquadradas dentro dos triângulos estruturais da grelha, criando um ponto de foco claro no centro. Curvas superiores do portão visíveis para preservar a identidade arquitectónica.

Story Instagram — 1080x1920 (9:16)

Formato vertical e alto. Prioridade em preservar os elementos principais dentro de um enquadramento estreito sem perder o contexto visual. Concentração na parte mais relevante da cena.

Banner Website — 1200x200 (super panorâmico)

Formato extremamente horizontal. Abordagem selectiva para identificar a faixa horizontal mais significativa da imagem, preservando as duas peças de roupa e parte da estrutura decorativa do portão como linha orientadora.

Disciplina

Edição de Imagem Digital, 2.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Sem Termo — coleção de brochuras editoriais para a marca fictícia “Termas de Portugal”. Três volumes temáticos que reposicionam o termalismo português junto de um público jovem (25-35 anos) urbano, apresentando-o como prática contemporânea com fundamento científico.

Volumes

Três brochuras agrafadas em caderno, cada uma com paleta cromática própria:

• Volume 1: “Descobre a Água” — azul, sobre a origem e natureza das águas termais
• Volume 2: “Património e Cultura” — verde, sobre nascentes e localizações em Portugal
• Volume 3: “Saúde e Bem-Estar” — laranja, sobre benefícios terapêuticos

Design Editorial

Grelha modular de 6 colunas com tipografia display em grande escala. Blocos cromáticos sobrepostos a fotografia. Texto fluido entre colunas com hierarquia marcada: títulos display, texto corrido e dados científicos (composição química da água).

Capas

Padrão de linhas onduladas (herança do projecto Caractere T) aplicado sobre a cor de cada volume. Logótipo “Termas de Portugal” na lateral com signo identitário.

Disciplina

Projeto de Edição Gráfica, 2.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2025.

Conceito

Selo de qualidade “Design Português” — marca gráfica que certifica produtos de design nacional. O signo nasce de uma grelha modular de 3x3 círculos, com três formas sobrepostas nas cores da bandeira portuguesa: verde, amarelo e vermelho.

Construção

Grelha base de nove círculos dispostos em matriz 3x3, com linhas guia de alinhamento. O selo ocupa a zona central: círculo verde cheio (com texto “Design Português”), meia-lua amarela e meia-lua vermelha. A construção geométrica garante proporções consistentes em qualquer escala.

Versões

Quatro variações do selo definidas para diferentes contextos de aplicação: versão principal centrada, e três variações de posicionamento dentro da grelha modular. Versões positivo (cor sobre branco) e negativo (branco/preto).

Cor

Paleta cromática baseada na bandeira portuguesa:

• Verde: #2f6d37 (PMS 363 C)
• Amarelo: #ccaf2d (PMS 103 C)
• Vermelho: #cd2027 (PMS 363 C)

Especificações em RGB, HEX, CMYK, PMS e RAL para reprodução fiel em diferentes suportes.

Aplicações Cromáticas

Vinte e quatro variações do selo sobre diferentes fundos cromáticos — amarelo, branco, rosa, vermelho, magenta, cinza, azul, verde, navy. Versões em cor original, negativo preto e negativo branco.

Área de Segurança

Zona de proteção definida por círculos exteriores da grelha modular. Espaço mínimo livre em torno do selo para garantir legibilidade e destaque visual.

Utilizações Incorrectas

Regras de utilização incorrecta: não distorcer o logótipo, não interferir na zona de proteção, não utilizar em tamanhos inferiores a 0.5 cm, não alterar cores, não criar perspectivas, não criar novas configurações formais, não criar headlines.

Aplicações

Mockups de aplicação em suportes de comunicação: t-shirt, packaging Bordallo com selo, múpis de estação e rua, sticker de selo para embalagens, tote bag. Padrão contínuo do selo para superfícies e papel de embrulho.

Disciplina

Projecto de Identidade Visual, 2.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Enquadramento

Criação de uma nova identidade gráfica para a marca Bordallo Pinheiro, respeitando o legado histórico e cultural da cerâmica portuguesa mas adaptando-a a uma linguagem visual contemporânea. O objectivo foi criar uma identidade forte, escalável e funcional em todos os meios.

Conceito e Direção Criativa

O símbolo principal é construído a partir de duas circunferências justapostas dentro de um rectângulo. A estrutura sugere subtilmente a letra “B” (inicial da marca) e transmite equilíbrio e racionalidade. A construção baseada em formas simples permite leitura rápida e imediata.

Construção do Logo

Grelha modular de círculos com rectângulo inscrito. Duas circunferências sobrepostas no canto direito criam o signo identitário. Quatro versões definidas: positivo (verde sobre branco), negativo (branco sobre preto), verde sobre branco e branco sobre verde. Tipografia: New Order.

Cor Institucional

Verde institucional #2E6D37, associado à natureza, à cerâmica e à tradição portuguesa. Como apoio, amarelo-ocre que evoca o universo cromático das peças de cerâmica tradicionais.

Aplicações e Suportes

Estacionário completo: papel de carta, envelope, cartão de visita e brochura tríptica. Packaging com padrão de círculos verdes. Merchandising: tote bag, porta-chaves, crachás, boné, canecas e carrinha de distribuição.

Publicidade Exterior

Múpis de rua e paragens de autocarro com fotografia cultural portuguesa. Billboard de grande formato com azulejos. Montra de loja com signo em destaque. Lightbox em centro comercial com peça de cerâmica icónica.

Digital

Mockup de website e-commerce com catálogo de produtos cerâmicos. Presença em Instagram com perfil e feed adaptados à nova identidade.

Disciplina

Projecto de Identidade Visual, 2.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Cartaz criado no contexto de um exercício interdisciplinar que propõe a reflexão em torno da identidade do design nacional, respondendo à pergunta: “Design português é…?”. A proposta articula-se com o projecto de rebranding da marca Bordallo Pinheiro.

Imagem Central

Perfil humano preenchido com vegetais — metáfora visual da ligação entre forma e conteúdo, tradição e quotidiano. O universo simbólico dialoga directamente com a cerâmica naturalista e crítica de Bordallo Pinheiro, que celebrava os gestos comuns, os alimentos, o povo com humor, detalhe e irreverência.

Mensagem

A frase “forma com memória” sintetiza o conceito: em vez de privilegiar apenas a inovação ou a estética formal, o design português carrega histórias, símbolos e um profundo sentido de pertença. A imagem remete à terra e à memória colectiva, sugerindo que o design é também alimentado pelas suas raízes.

Tipografia e Composição

Tipografia Century Gothic, utilizada também na identidade visual da nova marca Bordallo. Composição visual assente na clareza e no equilíbrio, reforçando a mensagem de forma directa e acessível. O símbolo Bordallo funciona como moldura da imagem central.

Disciplina

Projecto de Identidade Visual, 2.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Este projecto nasce da procura de uma narrativa silenciosa, onde o sentido não é imposto, mas descoberto. Uma narrativa feita de pequenas variações, de repetições formais, e de um olhar constante que observa mais do que intervém. A cor, assumida como fio condutor, atravessa as imagens como uma frequência contínua ligando cada plano ao seguinte.

Metodologia

Todas as fotografias foram captadas num mesmo local — estações de comboios portuguesas — com o mesmo ponto de vista, a mesma lente e o mesmo enquadramento. A repetição técnica não é limitação, mas condição: ao eliminar a variação estrutural, a atenção desloca-se para o essencial — o que muda dentro da imagem.

Cromática Contínua

A presença do corpo, o gesto, a luz ou a cor tornam-se protagonistas neste palco estático. Comboios vermelhos, azuis e prateados da CP criam ritmos cromáticos que dialogam com as roupas e movimentos dos passageiros. A cor repete-se, insinua-se, revela um padrão.

Reflexão

A repetição e a variação constroem uma coreografia silenciosa, onde cada imagem é um passo, e a cor é ritmo. A narrativa não se impõe mas emerge da atenção e da sensibilidade de quem observa. É uma proposta visual que desafia a pressa e a necessidade de sentido imediato.

Disciplina

Fotografia Digital, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Website institucional para as Termas de Portugal, desenvolvido como projecto final de Fundamentos da Programação. Interface moderna com identidade visual forte — azul institucional, tipografia bold e fotografia imersiva de águas termais.

Estrutura

Seis páginas interligadas: homepage com hero de impacto, Saúde e Bem-Estar, Experiências e Rotas, Património e Cultura, Guia Prático e Quem Somos. Navegação horizontal persistente com logo e links para todas as secções.

Design

Linguagem visual baseada em azul vibrante como cor dominante, tipografia sem-serifa em grande escala, e blocos de conteúdo com fotografia full-width. Secção de newsletter na homepage. Layout responsivo adaptado a diferentes dispositivos.

Tecnologia

Desenvolvido em HTML, CSS e JavaScript puros. Estrutura semântica, CSS Grid e Flexbox para layout, e interacções em JavaScript vanilla.

Disciplina

Fundamentos da Programação, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Trabalho de pesquisa aprofundada sobre Firmin Didot (1764–1836) e o tipo Didot, desenvolvido no contexto da disciplina Typo Nation / História do Design Gráfico. Análise da anatomia tipográfica, contexto histórico e legado no design contemporâneo.

Firmin Didot

Firmin Didot herdou o talento e o gosto pela tipografia dos seus antepassados. A oficina Didot destacava-se como referência na produção de tipos de letra e livros de elevada qualidade estética. A família usufruiu de reconhecimento real.

Características do Tipo Didot

Tipo classificado como Didone/Moderno — contraste extremo entre traços grossos e finos, serifas finas e rectas, eixo vertical. Análise detalhada da anatomia de cada caractere com anotações sobre terminais, hastes e proporções.

Influências e Comparações

Relação com Bodoni, Unger-Fraktur e outros tipos contemporâneos. Impacto internacional na tipografia europeia e americana. Evolução do tipo ao longo dos séculos XVIII e XIX.

Legado

Importância do tipo Didot no design moderno — presente em revistas de moda, identidades visuais de luxo e design editorial contemporâneo. A elegância e o contraste do tipo mantêm-se actuais.

Disciplina

História do Design Gráfico, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Duas propostas de capa para um livro de Adília Lopes, editado pela Imprensa Nacional. O ponto de partida é o poema que se desconstrói visualmente — a frase repete-se e vai desaparecendo letra a letra, criando um efeito de erosão tipográfica.

Versão A

Fundo negro com texto branco em monospace. O poema completo na primeira linha vai perdendo caracteres progressivamente até restar apenas a inicial “A” e o nome da autora. Composição minimalista que transforma o poema em forma visual.

Versão B

Fundo verde com padrão generativo de barras verticais que se dissolvem. O poema disposto verticalmente, uma palavra por linha. Abordagem mais gráfica e experimental, mantendo a mesma editora Imprensa Nacional.

Disciplina

Projecto de Edição Gráfica, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Ilustração vectorial de uma janela típica portuguesa, inserida numa fachada coberta de azulejos tradicionais. O projecto explora o património arquitectónico urbano através do desenho vectorial detalhado.

Elementos

Janela com caixilharia em madeira branca, arco decorativo em pedra com tijolos, grade de ferro forjado com motivos ornamentais, cortinas interiores, friso cerâmico inferior e fachada integralmente revestida a azulejo geométrico em tons de verde, azul e amarelo sobre fundo turquesa.

Técnica

Construção inteiramente vectorial em Adobe Illustrator. Cada elemento — azulejo, ferro, pedra, madeira — foi desenhado individualmente com atenção ao detalhe e à fidelidade dos materiais. O padrão de azulejo repete-se modularmente.

Disciplina

Desenho Vectorial, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Criação de uma mascote vectorial — O Corvo. Personagem expressivo, com olho grande e bico aberto, que transmite curiosidade e irreverência. Desenvolvimento do esboço à arte final, com versões flat e tridimensional.

Processo

Esboços iniciais a lápis exploram poses e expressões. Vectorização progressiva simplifica as formas mantendo a personalidade. Duas poses principais: parado (observador) e a caminhar (dinâmico). Versão flat com olho amarelo e detalhe dourado no peito.

Storyboard

Narrativa visual nocturna — “A cidade dorme… ouve-se um grito!” O storyboard usa os olhos amarelos do corvo como elemento central. A lua cheia revela progressivamente o personagem num cenário urbano de silhuetas negras e vermelho.

Tipografia

Logotipo “O CORVO” com tipografia bold geométrica, onde as letras O são substituídas por círculos amarelos com pupilas — referência directa aos olhos da mascote.

Disciplina

Desenho Vectorial, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Monograma pessoal construído a partir das iniciais “r” e “b” de Rodrigo Brazão. O processo parte dos caracteres em Didot, simplificando-os progressivamente até chegar a uma forma geométrica coesa e reconhecível.

Construção

As letras r e b em Didot são analisadas e reduzidas às suas formas essenciais. O r mantém a haste vertical com terminal curvo, o b transforma-se num círculo com haste. A fusão das duas letras cria um signo compacto e equilibrado.

Versões

Três variações do monograma: versão sólida em preto, versão outline (contorno) e versão em vermelho. Cada versão mantém a legibilidade e o equilíbrio da forma original.

Mockup 3D

Representação tridimensional do monograma em vermelho com sombra projetada, demonstrando o potencial de aplicação em suportes físicos e sinalética.

Disciplina

Desenho Vectorial, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Tema

“O Gesto.” — O gesto é uma das formas mais imediatas de comunicação visual. No campo da comunicação política, o gesto assume um papel particularmente relevante, funcionando como signo visual rápido, reconhecível e facilmente reproduzível.

Abordagem

Investigação no cruzamento entre cultura visual, comunicação política e design. O projecto recorre à abordagem de Aby Warburg, pensando a imagem a partir da ideia de sobrevivência, de memória e de relações entre formas e signos visuais de épocas distintas.

Micro-Painel

Grelha de imagens de mãos e gestos sobre fundo negro — punhos cerrados, dedos apontados, mãos abertas, palmas estendidas. Cada gesto é apresentado como radiografia visual, revelando a anatomia do poder simbólico. A repetição e variação criam um atlas visual do gesto político.

Hipóteses

De que forma o significado dos gestos políticos se transforma quando reaparecem em contextos históricos, ideológicos ou mediáticos diferentes? Como se posicionam os novos gestos que emergem nas redes sociais face à ausência de memória histórica?

Disciplina

Design Visual Contemporâneo, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Manifesto pessoal intitulado “Design 0.1, um regresso à origem.” — caderno de investigação que propõe um regresso aos fundamentos do design. O título reforça a lógica de protótipo, a versão inicial, o ponto de partida antes de tudo.

Introdução

O design não é o que parece — é o que funciona. A democratização das ferramentas de produção visual trouxe uma ignorância entre produzir e projectar, entre estética e solução, entre gosto e método. Este manifesto propõe que o design é projecto.

Reflexão Crítica

Raízes antigas de um pensamento projectual — de Vitrúvio e o trinómio firmitas, utilitas, venustas à Bauhaus de Walter Gropius. A forma nasce do processo, não do acaso. Os princípios defendidos são a actualização de um pensamento projectual com passado e urgência.

Dez Princípios

O manifesto articula-se em torno de dez princípios fundamentais, entre os quais: forma, função e clareza; o design como projecto; a metodologia como fundamento; simplicidade como conquista; responsabilidade e ética. Cada princípio é acompanhado por formas geométricas essenciais — círculo, quadrado, triângulo — sobre fundo negro.

Referências

Investigação sustentada por autores como Bruno Munari, Dieter Rams, Josef Müller-Brockmann, Massimo Vignelli, Victor Papanek, Ken Garland, John Maeda e Louis Sullivan. Cruzamento entre história do design, ética profissional e pensamento projectual.

Linguagem Visual

Layout editorial em dupla página — texto à esquerda, formas geométricas à direita sobre fundo negro. Tipografia monospace, composição minimal. As três formas básicas (círculo, quadrado, triângulo) funcionam como vocabulário visual do manifesto.

Disciplina

Design Visual Contemporâneo, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Tema

Estudo da tribo digital “Tradwives” (abreviação de “Traditional Wives”) — movimento que promove o papel tradicional da mulher no contexto familiar, enfatizando a vida doméstica e a maternidade como realização pessoal.

Origem e Contexto

O movimento tem raízes na cultura doméstica tradicional dos anos 1950, mas ressurgiu no ambiente digital por volta de 2018–2020 como reacção ao feminismo moderno. Ganhou tracção através de fóruns online e vídeos no YouTube, com forte apoio de influenciadoras cristãs norte-americanas. A pandemia de COVID-19 reforçou o movimento ao valorizar o espaço doméstico.

Perfil e Valores

Tribo predominantemente feminina, ocidental, de classe média. Valores centrados na submissão feminina como escolha, rejeição do feminismo liberal, devoção religiosa e defesa da família tradicional. Cinco perfis-tipo identificados: a Cristã Devota, a Dona de Casa Esteta, a Mãe Influencer, a Anti-feminista Militante e a Romântica Nostálgica.

Comportamentos Digitais

Publicação diária ou quase diária em Instagram, TikTok e Facebook. Formatos preferidos: reels curtos com música clássica ou instrumental, fotografias com filtros vintage (bege, rosa pálido) e stories com legendas inspiracionais. Estética cottagecore com influência retro-americana.

Códigos Visuais

Elementos visuais: vestidos vintage, penteados anos 50, elementos religiosos (cruzes, bíblia), casas arrumadas com decoração rural. Tipografia caligráfica (tipo script) e serifadas clássicas (tipo Playfair Display, Garamond). Paleta predominante em tons pastel — bege, rosa, verde-salva.

Moodboard

Colagem visual com referências do movimento: imagens de redes sociais, capturas de TikTok, iconografia retro-americana e fotografia vintage. Referências visuais recolhidas de Instagram, Pinterest e YouTube.

Disciplina

Sociedades Modernas e Cultura Contemporânea, 2.º Ano, 1.º Semestre — IADE, Licenciatura em Design Visual, 2026.

Conceito

Cartaz infográfico que visualiza a história do movimento Arte Nova (Art Nouveau), abarcando os principais contextos nacionais — Portugal, França, Bélgica, Reino Unido e Áustria — numa cronologia que vai de 1880 até ao fim do período clássico com a Primeira Guerra Mundial em 1914.

Conceito Gráfico

Motivos orgânicos e linhas sinuosas em torno dos blocos de texto, inspirados nas arabescas típicas da Arte Nova. Formas circulares de cores vivas (verde, amarelo, cinzento claro) apresentam datas e descrições, permitindo uma leitura fluida e dinâmica em consonância com a fluidez formal do Art Nouveau.

Hierarquia de Informação

Cada círculo contém informação sucinta — período/marco histórico, nome do artista ou obra e uma explicação breve. As datas surgem em evidência no topo de cada bloco, acompanhadas da referência geográfica, orientando o leitor a associar cronologia e local.

Paleta Cromática

Predominância de verdes (do verde-lima a tons mais escuros), remetendo ao caráter vegetal e naturalista do movimento. Apontamentos amarelos criam contraste e vitalidade; o cinzento garante sobriedade e equilíbrio. Duas versões do cartaz foram produzidas: fundo verde e fundo branco.

Disciplina

Projeto de História do Design, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025. Trabalho de grupo: Rodrigo Brazão, Guilherme Barradas, João Lopes.

Conceito

Exercício de expressão visual que traduz a emoção de palavras utilizando apenas os elementos fundamentais do design — pontos, linhas e planos. Cada composição abstracta procura comunicar uma sensação específica através da forma, posição e relação entre os elementos.

Composições

Três propostas gráficas, cada uma associada a um elemento e a uma palavra:

• Distante | Ponto — Dois pontos pequenos e afastados em extremos opostos, com muito espaço vazio entre eles. A separação clara cria uma sensação de afastamento e isolamento.
• Sofrimento | Plano — Planos pequenos e sobrepostos em tons de cinza, espalhados de forma desorganizada e cruzando-se. A sobreposição e desordem transmitem peso e caos.
• Tremor | Linha — Linhas onduladas e irregulares que atravessam o espaço, formando padrões instáveis e dinâmicos. A instabilidade mostra movimento desordenado e contínuo.

Proposta Interactiva

Para além das composições em Adobe Illustrator, foi criada uma versão interactiva em p5.js onde o utilizador pode personalizar as propostas gráficas. Ao carregar nas teclas “1”, “2” e “3”, acede a cada uma das palavras com possibilidade de as customizar.

Disciplina

Projeto de Fundamentos de Design Visual, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.

Conceito

Exercício de estudo de luz e sombra (claro-escuro) através da construção digital de uma esfera realista. O objectivo é dominar a modelação tonal — luz directa, meios-tons, sombra própria, sombra projectada e reflexo — utilizando ferramentas digitais.

Técnica

Construção dos diferentes elementos utilizando layers e máscaras em Adobe Photoshop, permitindo controlo independente de cada zona tonal da esfera.

Disciplina

Projeto de Desenho Digital, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.

Conceito

A partir de um auto-retrato desenhado à mão, o exercício propõe a recriação da mesma imagem em três estilos artísticos distintos — Cubismo, Fauvismo e Pop-Arte — explorando as características formais e cromáticas de cada movimento.

Cubismo

Estudos de transformação do auto-retrato num estilo cubista, com fragmentação geométrica das formas. Desenho final a lápis de pastel sobre folha branca.

Fauvismo

Estudos de cor e expressão fauvista em três fases — caneta de feltro, lápis de cera e lápis pastel. Desenho final realizado digitalmente em ProCreate.

Pop-Arte

Transformação da imagem digital inicial para imagem vectorial em Adobe Illustrator, com a linguagem gráfica e cromática da Pop-Arte.

Disciplina

Projeto de Desenho Digital, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.

Conceito

Exercício de apresentação de desenhos pessoais de tema livre. Três desenhos a traço expressivo que retratam a arquitectura e a paisagem urbana da Mouraria, em Lisboa.

Série

• Desenho 1 — Lisboa, Mouraria
• Desenho 2 — Lisboa, Mouraria
• Desenho 3 — Lisboa, Mouraria

Técnica

Traço a tinta sobre papel, com linhas gestuais e espontâneas que captam o carácter vertical e denso do bairro.

Disciplina

Projeto de Desenho Digital, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.

Conceito

Exercício de construção perspéctica com três composições que exploram progressivamente a complexidade da representação espacial — 1 ponto de fuga, 2 pontos de fuga e 3 pontos de fuga.

Composições

Cada composição é apresentada em duas versões:

• Desenho à mão — composição geométrica sobre papel
• Pós-produção vectorial — sobreposição de elementos geométricos a vermelho em Adobe Illustrator

Técnica

Desenho à mão sobre papel, digitalizado e pós-produzido em Adobe Illustrator com adição de planos vectoriais vermelhos que reforçam a leitura da profundidade e da convergência das linhas de fuga.

Disciplina

Projeto de Desenho Digital, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.

Conceito

Série de 6 postais ilustrados que representam símbolos identitários de Portugal. Cada postal transforma uma fotografia num desenho vectorial estilizado e é acompanhado de um poema de temática portuguesa.

Postais

• Galo de Barcelos — com poema de Fernando Pessoa
• Escudo de Portugal — com poema de Ruy Belo
• Guitarra Portuguesa — com poema de Miguel Torga
• Pastel de Nata — com poema de Manuel Alegre
• Bacalhau — com poema de Luís de Camões
• Caravela — com poema de Camões

Técnica

Desenho vectorial em Adobe Illustrator. A partir de fotografias reais, foi criado um universo gráfico de símbolos estilizados com uma linguagem visual coerente.

Disciplina

Projeto de Desenho Digital, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.

Conceito

Portfólio fictício para o estúdio de design Upstar, apresentando a abordagem ao design, equipa e um estudo de caso completo de rebranding de um canal de televisão (ZAP VIVA).

Estúdio Upstar

Estúdio multidisciplinar focado em soluções integradas que combinam criatividade, funcionalidade e impacto. A equipa inclui designers, motion designers e direcção criativa.

Estudo de Caso — Rebranding Canal TV

O projecto documenta todas as fases de um rebranding televisivo:

• Planeamento — gestão de recursos e datas com JIRA
• Estudo de cor — definição da paleta cromática da marca
• Construção 3D — modelação em Cinema 4D
• Interface — hierarquia de informação, legibilidade e função
• Logotipo — construção, proporção, variações de cor
• Tipografia — aplicação em vídeo e fundos gráficos
• On-Air — peças gráficas para emissão
• Off-Air — outdoors e mupis
• Digital — websites, redes sociais, newsletter
• Impressão — peças gráficas físicas

Softwares

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Cinema 4D, TouchDesigner.

Disciplina

Projeto de Fundamentos de Design Visual, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.

Conceito

Exercício de justaposição visual: duas composições em formato quadrado 20×20 cm, divididas em duas metades de 10×20 cm cada. Cada composição justapõe duas imagens que, lado a lado, criam um novo significado.

Composições

• Protesto — À esquerda, um manifestante com o cartaz “STOP WAR” evoca a luta por paz e justiça. A justaposição com a segunda metade cria tensão entre protesto pacífico e conflito.
• Emigração — Contraste entre o mundo da moda e do supérfluo e a realidade da emigração forçada, destacando disparidades sociais e culturais.

Técnica

Justaposição visual com fotografias, formato 20×20 cm.

Disciplina

Projeto de Fundamentos de Design Visual, 1.o Ano, 1.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.

Conceito

Exercício de ficção especulativa: construção de uma sociedade contemporânea fictícia a partir de tendências sociais emergentes. Nova Lusitânia é uma versão radicalizada do Portugal actual — um regime autoritário que chega ao poder em 2032 através de eleições manipuladas por IA e redes sociais.

A Sociedade

Nova Lusitânia surge após a dissolução da República Portuguesa, quando o Partido da Ordem Nacional (PON) chega ao poder absoluto. Portugal abandona a UE, retoma o escudo como moeda digital e implementa um sistema de vigilância por IA. A sociedade é definida em 51 pontos — desde comunicação, cultura, economia, até rituais, arquitectura e tecnologia.

Reflexão Crítica

O projecto questiona o papel do design na construção da sociedade, alertando para os riscos da radicalização, da desinformação, da repressão cultural e da instrumentalização tecnológica. O design não é neutro — será sempre uma ferramenta política com impacto directo sobre o imaginário colectivo.

Disciplina

Projeto de Sociedades Modernas e Cultura Contemporânea, 1.o Ano, 2.o Semestre — IADE, Licenciatura Online em Design Visual, 2025.